末日中，你会选择跨越时间的维度成为宇宙中的一粒光子，还是会回到旧日感受一点人性的温存？
神奇的是，这是一部静止的电影，全片用一帧一帧静止的黑白画面讲述了一个貌似与科幻无关的故事。旁白和音效巧妙地将这些画面串联起来，给了它独特的韵律和诗意。我们随着男人的注视而悲伤，随着男人的皱眉而痛苦，在心中重设他的选择。而在时间的跳跃中，存在本身被割裂了
"我在没有时间的国度里遇见了你，我们漫步，唯一的感觉是墙上斑驳的记号”
关键词：实验电影、法国、新浪潮、黑白、短片、超现实主义、静态

这也许是一种精神上的轮回。每个人都有自己的命运，固定的，唯一的，被赋予在精神之上 。人生是一根绳子，绕了一个圆，打了一个结，而这个结就是生与死。然而这个精神不知道，没有外界的因素供其推理，它用尽所有时间去寻找，去理解，直到走到结节处才恍悟，然而这恍悟只存在也许一秒，便又带着空白进入下一轮对答案的寻找。
不过也不完全是空白，经过多次轮回，还是留下了残碎的片段。但是只有思维较为超群的人，才能感知到这片段并且去加以利用。为何这试验要寻找想象力强的人，他们的思维不仅是一种助思考的辅助存在，确是生活的重心，每日都是围绕着思维开展的，因而其思维更加活跃，更加灵敏。

《堤》，1962年的一部试验型科幻电影短片。
（非常喜欢的一部电影，安利含剧透）
影片讲述了第三次世界大战之后幸存者被掌权者操控作为时空穿越试验品。在穿越回过往的过程中男主和童年时期偶然见证一场陌生男性死亡时偶遇的年轻女性相爱，同时又在未来实验中获得未来世界的邀请函，但最终不顾一切，放弃未来和现在，只为回到过去的回忆之中追逐心爱之人的故事。
《十二只猴子》的启发作，全片只有30分钟，整部电影采用黑白胶片机拍摄，PPT模式播放，没有任何科幻特效，也没有任何冲击性画面

静帧画面脱离了太多动态视频带来的限制，你不会再被轴线牵绊在空间里，你的大脑本身创造了时间的幻觉，它甚至带来诗意，为你留下一种残缺的碎片式的梦的触感，声音在这个时候呈现了错位美，真实和虚幻的界限更加模糊，却丝毫不削减冲击力，你的目光停留在真实的最大化的瞬间，你无需捕捉，只是接受，不断接受。看、听、完善大脑中的时空，克里斯作为创作者，只给你瞬间与瞬间，却被我们自身不断完满化，太接近电影本质的尝试！！

影片拍摄于冷战期间，战争的阴影并没有挥去，都存在于每一个人的记忆中，即便可以放松心态，但这记忆却无法抹去。影片虽然用运了一个非常规的时空交措的故事，但事实上却讲述了战争对人类的伤害，这种伤害是极其巨大的，根本无法令人逃避，任何的美好只能存在于想象之中，那却并不是真正的记忆，而想象的最终结果还是美好的毁灭，这比那些记忆本身更为残酷。未来能够接受这些战争扭曲或被战争伤害的人们吗？这是一个疑问，也许是一个永远的命题！

在德勒滋看来，运动和时间构成了电影的本质要素。他援引柏格森的于图像（image）的观点，认为意识内在于图像。用白话说，图像本身就是有意识的，它不仅仅是物质的。所以对于德勒滋也好，柏格森也好，图像融合了心灵与物质、主体与客体。电影的图像在他们看来，并不是表征现实或者随便什么，而是，它本身就是融合主客体的真实存在，而使得它成为如此的充分条件正是运动。电影是self-moving images。
《堤》是一部前卫的科幻短片，上世纪60年代的作品，其创意在现在看来依旧超前而令人赞叹

【堤】1962年，穿越本身就是回环宿命的映射
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