全篇的无力感来自于,浅层面来说唯一的感觉就是年轻时候要多出走多疯狂,然后多赚钱,省得老无所依。但越看越内心,汽车是堡垒,开着这个装甲我们一生都可以在寻找自己的路上,就算一生都寻不见也不为过。
修理师建议车子卖掉,但佛恩拒绝了。我们一生又做过多少看似极其不经济但内心富足的事呢?
看到戴夫停下来,在温暖的儿子家带娃。佛恩也有那么一瞬间是被那个在怀里熟睡的小宝宝以及那双纤细的可爱小手腐蚀了心智吧?
她的妹妹那么中产和富足,但也会像姐姐表露向往和羡慕姐姐的勇敢和自由。
不算强烈鲜明的情感,平静的叙述方式,明明镜头一直跟随着弗恩,但又带有第三视角记录的距离感,看完后会觉得,好孤独啊,无所谓是人还是人生,又或是地广人稀的美国中西部平原风景。或许会有意外的相遇和重逢,可人会死去会离开,很多人就是再也见不到了,除了记忆该如何论证他们曾经存在过呢,所以固执的人总会更孤独。
弗恩一路上遇到许多的人,同这些人建立短暂但深刻的联系,最后又一一告别,独身一人,她无法在温暖的屋子里休息而只能匆匆跑回自己的房车时,是整部电影我所体会到的孤独感最强烈的时候
无聊的困难的观影体验。108分钟感觉过去了四个小时。首先大量的配乐喧宾夺主又自作多情。一部分影象很美,或者只是风光的美,但不喜欢这种全篇悲戚的色调,大部分是“有密度”(傍晚或凌晨或阴天或阴郁的房车与室内)的天光,缺失的阳光或直射光只能让观众意识到由于这种主观的选择性影调导致的不真实感与虚假感,这种过于主观的引导反而让影片的真实感与共情感大打折扣。另外车在路上、人物漫步于荒野的“自赏”镜头过多,这种毫不克制的抒情反而导致观众的逆反,它们让原本现实意味浓厚的影片远离现实
有人选择上路,为了去追求什么、寻找什么;而有人不得不上路,为了去铭记什么、留住什么。
正如那位患癌症的奶奶说的:“ 我今年75岁了,我觉得我这一辈子过得挺不错了。我在到处划皮艇的时候见过很多美好的事物,在爱达荷的河边,我见过一家子的麋鹿,在科罗拉多的湖上,一只大大的白色鹈鹕落在我的皮艇前方,在划过一个弯角后,那里有一块悬崖,我看到上百只燕子停在悬崖上,还有燕子在空中飞舞,而且有了河水的倒映,看起来就像是我也飞起来了,而燕子就在我的四周飞舞,还有雏燕刚刚孵出壳
作者:阿方索·卡隆 / Interview(2020年12月3日)
校对:覃天
译文首发于《虹膜》
《无依之地》有一些短暂的瞬间让你感觉像是在看一部纪录片——也许是对亚马逊影响下的美国工业的批评,或者是对这个国家由改装房车组成的巨大网络的真实观察。但随后弗兰西斯·麦克多蒙德再次出现,你会想起这部由赵婷导演的自然主义电影,实际上是一部令人心碎的虚构作品。这部电影改编自杰西卡·布鲁德2017年出版的同名非虚构作品,故事以美国西部的老年人为背景,他们在大萧条之后选择离开社会,四处漂泊寻找工作
看了赵婷(Chloe Zhao)的新作<无依之地>,佩服她的镜头叙事能力,她好像很喜欢拍广袤的荒野。清晨,黄昏,光线的明暗很好的配合剧中人的故事。《骑士》也是这样。但这部显然更打动人心。就像能够流畅驾驭都会题材的伍迪艾伦一样,赵婷好像有种天生的功力驾驭这些旷野,赋予大自然人文精神。其实这荒凉的感觉和都市里过于喧嚣的孤独一样,是相通的。不管什么环境,最终还是为了照亮人。
《无依之地》讲了一群老年房车族的“游牧生活”,这是婴儿潮一代,赵婷说她并不理解她们
“无依之地”卡特·克利福德作品,心之所向即为家
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