自负的人往往眼高于顶,看不到自己的内心。
和纯洁可爱的小哑巴在一起的时候,或许诶米才是真正快乐的,有一个发自内心的爱着自己,陪他去垃圾场打老鼠,陪他一起看火车疾驰而过。这些在别的女人眼里都是不可理喻的,也许小哑巴也不能理解这些的快乐在哪儿,只是因为爱,所以愿意和他一起,看他快乐的样子,小哑巴享受的并不是这些游戏本身,而是享受他的快乐,享受爱。
爱是一种怎样的感觉?这个问题当我越来越大,经历越来越多的人时,我反而回答不出来了,我记得小时候第一个喜欢的人,我愿意在每个星期天的晚自习听他唱歌,虽然他完全不在调上,声音也不适合唱光良和赵传,他爱唱他们,虽然不好听,他喜欢唱给我听,我也喜欢听他唱,我喜欢的也并不是这些歌声本身,只是喜欢两个人一起的感觉,喜欢看他唱歌时的表情和闪烁的眼睛,就像天空中的星星。彼时那些心动与快乐却渐渐消失在生命里,以前是用热情生活着,到后来却渐渐冷漠了。
诶米是天才自然没得说,在他的世界里他真正爱的只有自己和吉他,很多艺术家都是如此,自爱自己,只沉溺于自己钟爱的艺术形式
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Sweet Sue (Just You), by Django Reinhardt
影片中自负的男主角Emmet一直念念叨叨他是世上第一爵士吉他手(而自己是第二)的Django Reinhardt,史上确有其人,且其人确配得上世上第一的名号。《甜蜜与卑微》可以说是Woody致敬Django的作品。
Django Reinhardt,一个生在比利时、活在巴黎的吉普赛人,除了地理位置不同以外,生活中许多细节都与男主Emmet非常相似:同样一手天才般的吉他技巧,同样领衔着一队五重奏,同样花钱大手大脚$#
伍迪·艾伦这部1999年的电影《甜蜜与卑微》是他在90年代的最后一部电影。这部用伪记录片形式拍摄的关于爵士乐传奇吉他手的电影剧本在30年前就写完了,叫《爵士宝贝》。当时伍迪不想让联美公司的赞助人为难,怕这部电影卖不好所以换成了喜剧片《香蕉》。至于这部电影为什么叫这个名字,伍迪解释道:“刚开始我想的题目是:“《甜蜜与炙热》,是一个爵士乐的短语,而且我觉得这个很符合演员的特征。但是后来我觉得《甜蜜与卑微》更好。因为她是甜蜜的,而他是卑微的
我注意到,比起前一部电影,伍迪艾伦在这部电影中露了脸,但还没有进入电影中饰演角色,只是个旁白,可见伍迪艾伦后来喜欢在自己的电影中担当角色是一个缓慢变化的过程。
本片讲的故事比较符合中产阶级的价值观——稳定,一心只追逐艺术的艺术家到处漂泊,挥金如土,最后穷困潦倒;贤惠的女人,持家有道,最后跟别人组织了家庭,幸福美满。
对于先接触了伍迪艾伦后期影片的人来说,他的前期电影都很不伍迪艾伦,没有幽默感,对爱情讲得不深入,也没有哲思。
伍迪艾伦的片子,常常是一个人叨叨叨叨,另一个人叨叨叨叨。
不同的是,这部片子出现了个“小哑巴”,而小哑巴由萨曼莎莫顿饰演,演的真好。西恩潘演的也好,把自负自诩艺术家的矛盾刻画描绘的很有趣味感。
好导演能把演员调度的活灵活现像极了他们想要彰显的角色。而再好一些的导演,能把演员演技和镜头,插乐,画在同一条线上,对于影片,它们是平等的没有高低之分。
伍迪艾伦这部片子采用伪纪录片的叙事手法,这在近些年他的片子中很多见。——由一个旁白,无论是不是剧中人,说一段话
下雨的凉爽夏夜,就看伍迪·艾伦吧。跟30年代爵士乐有关的一个片子,《甜蜜与卑微》,主角太强了,麦当娜又爱又恨的前任老公西恩·潘,昆汀·塔沦蒂诺的电影女神乌玛·瑟曼。一看乌玛爵士时代的造型,就想到《亨利与琼》里艳毙的亨利·米勒前妻琼。现在,西恩收起满脸的跋扈和不羁,竟卑微出一点喜感来,和看起来有几分神秘现代的乌玛一起讲30年代吉他手的那糗事。
跟爵士时代相关的一切都像是一幕传奇。我女友发叹道,为什么爵士乐的艺术家最终都是那么悲凉?好像是一种宿命,爵士乐里有一种很脆弱的东西,或如眼泪与大麻的混合物,所以才抓人吧。 30年代小有名气的吉他手艾米,却是个“千年老二”的角色,因为还有旗帜性的天才人物,NO.1先生在前头遮蔽光辉,他总是想证明自己和NO.1一样天才,他的出身和之前的经历是卑微的,有一天他在铁轨上对认识没几个小时的女作家乌玛讲述他从小的社会边缘人生涯,皮条客经历,有志写作的乌玛觉得这样的人生太完美了,对,乌玛说的就是,“太完美了",于是艾米抛弃了一直爱他追随他的纯真的洗衣工哑女
“甜蜜与卑微”《甜美与卑微(Sweet and Lowdown)》:自大的代价
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