《杀死汝伴》
作为一部限制级的电影，影片大量地展现了英国流行音乐圈的状态，吸毒，酗酒，情色，混乱。本片整个拍摄方式通过男主角的视角，旁白，带观众进入一个放荡不覊，糜烂不堪的人物社交状态，着重在一家音乐唱片制作公司，故事发生在90年代，有点电影《猜火车》的迷乱状态，所有的人物都处于疯狂的情绪，嗑药，酒精，幻觉，情色，当人物处在一个游移不定，糟糕十足的情绪时，观众也会跟着迷思，活着的生命是为了什么，而男主角的大言不惭，桀骜不驯，也会打动一部分在现实里无所适从的人们。影片没有笔锋一转，抛弃掉前面混乱的状态，而是作恶到底，坏到极致，这是部教人学坏，继续坠落的电影，但没有关系，影片是拍给成年观众看的，喜欢这部电影的观众，就像喜欢一首渲泄情绪的摇滚乐一样，在这个无情无聊，甚至乏味至极的世界里，影片带到了不一样的冲击，像一杯烈酒，解了你的心头之快。电影只是一个梦境，你不敢做的，你所幻想的，导演把它制作出来，只是让观众逃离一阵子，然后明天开始，又将面对这个无奈又循规蹈矩的世界。只是飞出世界表面一会
（以下可能含剧透）
1. Cool Britannia
故事设定在1997年的伦敦，上世纪九十年代中期正是英国文化的"复兴"时代，包括主导业界的英国摇滚乐Britpop，代表乐队有Oasis、Blur、Radiohead等等，他们的音乐也被用作本片bgm。有人认为它的出现和当时新工党上台有关，布莱尔的当选给年轻人带来了希望。当时的英国还有Spice Girls，有人说影片中不小心成功的女子组合让人联想到辣妹子……
1998年，经济学人杂志发表了文章，总结了“Cool Britannia”这个词组的历史：最早是Bonzo Dog Doo Dah Band乐队1967年一首歌的名字；1996年被注册为冰激凌商标，但同年又出现在Newsweek杂志封面上，用来宣扬当时风头正盛的英国文化现象；1997年工党击败保守党，布莱尔上台，这个词成为了新政象征；然而到了1998年，人们都开始讨厌这个词。
2000年以后，随着Britpop衰落，这个词开始有了讽刺意味。
2. 原著小说
本片改编自2008年出版的同名小说，小说作者John Niven也是本片编剧。Niven在九十年代唱片行业待过，做过A&R，有数十年从业经验
这部电影的大背景和主题：英伦摇滚（Britpop conception in wiki）英式摇滚属于另类摇滚和流行摇滚，源自於英国九零年代初期的独立音乐圈，基于90年代早期的"Britishness" 音乐文化运动。发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流，特别是针对来自美国的Grunge风潮。最成功和广为人知的乐队是Oasis, Blur, Pulp, and Suede。虽然被被更多的认为是一种营销手段而不是文化和流派，但这种文化大环境还是影响了当时的英国多数地下乐队。这些乐团引领英国另类摇滚成为主流，并且成为政治文化活动「酷英国」的骨架。虽然大受欢迎的几个乐团都能够朝向海外发展，专辑在美国的销售也相当成功，然而英式摇滚在九零年代末期，还是免不了走上衰退的道路。
（犯罪情节处理的还是很白目的，勾心斗角多没意思，配着霓虹灯的打光，妮子腹黑的角色，我们来听歌吧）
出现的全部音乐
①Blur—Beetlebum 1997
Blur第五张录音室专辑于1997年2月发行。音乐媒体预测这种lo-fi音乐的实验会疏远那些少女粉丝，但是他们对这种尝试感到赞赏
第一次写影评很紧张
这部电影也是大家所说的唱片界的夜行者，不过今天我要说的不是这些，而是影片对音乐人的态度
影片一开头很明确的说了，建议那些还在等待签约的乐队直接滚蛋，因为就像是买彩票一样几率才会被唱片公司选中。其实一开头我就对本片不是有太大好感，不过主角还是懂得鉴赏，只是说自己完全站在了商业这块
这就反映出了现在音乐行业，垃圾音乐一般都是被推到头条，能舞动那些尸体的也只有没有内涵的垃圾，然而真正充满梦想音乐一直在地下进行。
还有就是从警察那张唱片可以看出如今音乐公司对于那些投稿的小样的态度，也许你是充满梦想的，但是人家可不会这样对待，那么问题来了，音乐人是该进该退
我也是个独立音乐人，在很多小演出都热情的介绍自己，希望自己能够得到他人的认可，希望会有人听你的音乐，也许这就是动力所在。不过当自己发布的歌曲只是被几个朋友听一遍，这当然得不到满足，主页的粉丝一直终结在那个数字，每次都是麻木的失落。面临的问题是是否该坚持下去。
淡淡的伤感。。。不过我认为是该坚持下去，好音乐一定会被人发现
《杀死汝伴》为什么这是一次失败的改编？
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