灵感，创作和分享。
灵感是拍电影的原因
没有什么是普通的。
他们代表沉默的大多数，这就是我拍的东西。
海滩是让人充满灵感的地方，是存于内心的风景。
电影人的噩梦是空空如也的影院。
纪录片分为两种，一种纯粹且未经加工，仅仅呈现现实，那些纪录片可能是非凡的；我希望它变成一部电影，有真实的现实，也加上一些自己的编排。
三联画
正是艺术，跨越不同的文化背景，国家，民族，宗教和年龄。
我对其他人更感兴趣，我更喜欢拍摄他们，其他人激起我的兴趣，激励我，引起我的好奇心，让我困惑
作者： Brad Stevens / 《视与听》
译文首发于《虹膜》
《阿涅斯论瓦尔达》是阿涅斯·瓦尔达的遗作，再一次让我们看到了她表演性的作者身份——并继续了她将台前、幕后的角色合并的传统。
除了动画导演（或是专门拍摄风景的导演，比如詹姆斯·班宁），导演们通常都将自己大部分的精力放在选角、取景和指导演员上面。但导演在多大程度上也是一种表演，一种戏剧意义上的「角色」呢？
许多导演都觉得有必要将自己的本职变成一种行为艺术，在公众眼里打造出一种形象
实习期间和另外两位朋友在高雄电影院看完了这部长达近3小时的纪录片。还记得是在下班后的黄昏，我们坐着公交车慢悠悠地摇了半个多小时，还去附近买了杯听闻很好喝的桦达奶茶。谁知赶到影院后被告知奶茶不可以带入场内，我们赶紧吸了一口新鲜的奶茶便把它弃在场外了。讲真，想要看懂这部纪录片，作为观者必须有丰富的安妮影片知识储备，并对她的拍摄手法、风格等都有一定的了解才好，不然你真的只会坐在那里犯困了，似我一样。影片中安妮一直像海报里一样
如果说阿涅斯的海滩 Les plages d'Agnès (2008)是瓦尔达对于自己人生之旅平实而又感人的叙述的话，那这部阿涅斯论瓦尔达 Varda par Agnès (2019)则让我看到了瓦尔达作为一名导演/编剧/摄影师/艺术家从灵感-到记录到分享最为坦诚的过程。
关于《五至七时的克莱奥》中主观时间和客观时间，《努瓦穆捷的寡妇们》里用观看关系的改变表达个体和集体的对立，《天涯沦落女》中的推轨镜头和常规阅读顺序的相反，《短角情事》里用画前景对话的持续营造出画效果，《幸福》中的彩色淡入淡出和重复镜头表现人物的游离
《听瓦尔达说》影展排片
9.24 | 22:00| 安仁古镇·安仁坝子 露天放映 免费观影
9.25 | 19：00 | 卢米埃影城（来福士店）
第三届山一国际女性电影展闭幕片《听瓦尔达说》，是我们理所应当的选择与致敬。瓦尔达带给这个世界的礼物弥足珍贵，生命不止，灵感不断，一次短暂的离别便是下一个未来的开始。
它经历过大海与沙滩、造访过城市和乡村、窥见过人类与动物。本片将会于安仁坝子进行露天放映
好看！阿涅斯论瓦尔达
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