一，克利夏应该是代表曾经参与在68年运动的那样一个角色。在《阿甘正传》中也有一个这样的女性角色，就是阿甘的女朋友，留下一个孩子，阿甘把他抚养大。
这个电影最核心的一句话就是在结尾的时候，当克痢夏跟他的妹妹争吵的时候，她说的一句最核心心的话——：我宁愿成让他成为我这样的人，也不愿他成为你那样的人。
克利夏代表68年之后的那种嬉皮士的那一代中的失败者。那些告别革命的参与者，如妹夫，则成为今天在美国社会的资产阶级
大量的细节，都在刻画一个内心脆弱又极其敏感，对另一半过度依赖却被抛弃，吸毒汹酒，甚而被家族厌恶的女人，暮年依旧不被人理解。作为儿子，他童年家庭缺失导致他拒绝母亲。可以想象，他还小，不能审视这种伤痛从而原谅母亲。这部电影拍的很真实，没有刻意拔高制造一种关爱的理想国度，生活的现实就是如此。人们的能力感情在对待一个不堪的家人，如电影这般，稀疏平常。这个女人的精神世界，已经完整的呈现。
影片的归类颇为有趣，竟然标签为喜剧/剧情类！分明从第一个镜头开始导演就刻意营造出毛骨悚然的恐怖感，一张老女人特写的脸，教人联想到巫婆或者邪恶的角色。第一段场景也在延续这种怪异的感觉，从车上下来的老女人拖着行李箱挨家挨户按门铃，像一个不速之客，分明是悬疑恐怖片的开场方式。尤其当她一不小心踩到水洼里破口大骂一句时，更反映出这个人物潜藏内心的恶意（这个预示性的镜头在最后矛盾爆发时得到呼应）。老女人进屋子时的欢迎场面，人物间彼此心存芥蒂而小心翼翼寒暄的尴尬全在对白与动作里透露出端倪，当她跟最后一位进场的男子拥抱对话的情景，让人觉得他们的关系既熟悉又陌生（两人关系在之后某个场景才得以揭示）。
这种制造悬疑不安气氛的开场手法分明就是恐怖惊悚片的常用伎俩，用在这个家庭伦理剧里，则显出一种不平衡的喜剧感。我想是影片被分类为喜剧的缘故。而这种挑战传统家庭题材的怪诞感在稍后的配乐、摄影、剪辑以及画幅变形等影像技术里不断升级深化。
女主角在厨房里做菜，背景里莫名其妙响起强烈的鼓点
从影片一开始克利夏踩在小水潭之后的情绪反映就可知道这是一个容易情绪化的人，通常这类人都敏感、自我，这是克利夏一生的性格缩写。正是这种性格让她成为现在的自己，遇到问题首先考虑的是逃避，酗酒等等的行为不过是逃避的一种方式；在情绪挤压爆发后就是不计后果的直面发泄。她也自省过，否则不会回到自己的妹妹家，但是从她本身来说，更多的自省并没有建立在合理的控制范围之内，这是她的自我，改过是真改，但是做不到是真做不到。
妹妹家看似和睦，只是维持表面的和谐，这是任何家庭任何国家都正常的一种家庭状态，其中有代沟、有想法的冲突、有性格的不同等等等；但是在节日大家为了和谐的吃一顿饭都选择维持，大家并不真的关心克利夏，因为她无法控制，只期盼她能融入这种维系的假象。
而影片最后的大爆发，既有克利夏的不甘，也有妹妹的懊恼，实际上是一种自我与现实的冲突。特雷的那一句话实际上是真的让克利夏明白她无法回头。
看过这个影片实际上并不觉得克利夏可怜，这种性格与行为方式她应当预料到结果
很有氛围的一部片子，很多高质量的细节，甚至有种看书的感觉，年老一身问题的克利夏鼓起勇气想要弥补自己的过错，可生活就像片子里所说的，你也许是一个倒霉的小鸟，不断撞上挡风玻璃，可车速会越来越快，小鸟的翅膀也会越来越脆落，克利夏悲哀在于她的内心的脆弱，年老想要重新获得依靠，把自己的生命强行寄托在别人身上，想当然的以为感情，血缘关系是可以重新进入别人生活的砝码，自己觉得自己好转了，别人就应该接受自己，生活是残酷的，别人认为你犯过的过失，也不一定会被别人原谅，就像别人没必要无缘无故对你好一样，克利夏太急于求成了，太脆落了，她迫切的想要别人的接纳，她太无助了，强行想要找到自己内心迫切渴求的东西，可太仓促了很多事情需要慢慢来的，人生在世一定要自己强大了，才能淡定的去看云起云落，克利夏把自己的人生寄托在获得亲人的谅解儿子的谅解身上，把自己的幸福叫别人掌控又急于求成，导致出了大事，人活着还是要聪明，理性一点，生活才不会变的越来越糟。
近乎完美的喜剧片 克利夏 形式下的焦虑
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