[卡拉瓦乔]
这部影片是我今年上海国际电影节的第一部观影的片子，因为是早上9点那场，所以一想起床困难户的我妥妥的迟到了，迟到了20分钟左右，所以开头没有怎么看到，但是不影响我来欣赏之后的“剧情”，说是剧情，其实我觉得没有什么剧情，时间和空间的打乱之中唯有留下了卡拉瓦乔自身的一种挣扎，在他生活的环境之中的挣扎以及卡拉瓦乔和其他人之间的挣扎。
众所周知，卡拉瓦乔是个生性自负且好斗之徒，所以影片中的其他人也是充满着一股匪气，用以前的话说是：流里流气
我在万般无奈之下
文艺了一把
看完此片
我认为大家对喜欢曾哥的人因该抱以人文关怀
我怀疑此片很文艺，很高雅
但是我实在无法坚持看完
看了一半
肚子饿了，于是去热了一锅放了两天的面
吃完后，感觉好多了
但是那片子还是没玩没了的放啊
本以为文艺片都有点情色或者色情镜头
看到结尾也没看到什么色情
反倒是出乎意料的看懂片子的意思了
心中感慨，猫扑那群变态的人，也无法把一个简单的故事诠释的这么变态
封面的男人我看到就想笑
他不就是两杆大烟枪里的厨子吗····
岁月催人老
我都一把年纪了
还是文艺不起来，本来想看看文艺青年如何在这里解读这部片子
结果···
大家自己看吧
画家传记片，在摄影风格上大都如同本尊的画风，比如戈雅，梵高，佛里达，维梅尔，培根，还有邋里邋遢的法国女人萨贺芬等等，或浓烈黏稠，或清丽淡雅，因此并不觉得《卡拉瓦乔》在构图或者是光影上有太特别之处，但它和其他传记片还是有不同，因为——德里·克贾曼
粗粝的风格，并不粗粝的情感，贾曼给《卡拉瓦乔》注入了一种暧昧，一种由喉咙深处发出的，充满荷尔蒙的呐喊，一种只属于贾曼自己的独白式的舞台诗意，与其说这电影的“色”吸引人，不如说它的“声”是真正区别于其他画家传记的精髓，英式口音旁白，说的是卡拉瓦乔的心声，是贾曼的心声，也是“这一类人”的心声——No Fear， No Hope 。
每一朵历史长河里闪光的浪花，都被摔得粉身碎骨；每一颗能影响人类精神世界的心灵，都历经痛苦和挣扎，如同但丁炼狱里煎熬的孤魂，前面那些牛叉闪闪的名字莫不如是，这些名字里有卡拉瓦乔，也会有贾曼。一定要用刀尖劈开鱼尾，才能用双脚跳出妙曼的舞姿，然后在痛苦中获得一颗不朽的灵魂。
其实，电影中卡拉瓦乔最后妥协了，他手刃自己的爱人
贾曼所处的时代背景
第二次世界大战后国际局势动荡 政局不稳，经历种种的整整一代年轻人视政治为“滑稽的把戏”于是便产生了这一时代文学艺术的特殊现象：在美国他们被称为“垮掉的一代”，在英国称为“愤怒的青年”，在法国则称为“新浪潮”。
不难看出，本片即是一部由各种metaphor组成的实验电影，有一种超现实主义的意味。导演受到时代思想影响颇深。新浪潮思想根源即是唯意志论，拒绝科学，宣扬神秘主义。代表哲学家为叔本华、尼采（权力意志）。这也影响到后来的存在主义，一阵思潮甚至吹响日本
“卡拉瓦乔”天才的，疯狂的，被遗弃的
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