被标记的《孟买日记》在我拥挤的豆瓣“想看”里躺了有段时间了，我早已忘记当时标记它的原因了。今日我却意外地选了这部电影，看起来像是有些年头了，看罢有些怅然若失，像是快要抓住某种东西，最后展开手掌，却空空如也——它溜走了。
人们心中怀着梦想来到这座城市——安润认为他的画应该在这样的地方完成；莎伊决定从美国回来；穆纳向往能吃得饱饭的地方；雅思敏和丈夫从村庄来到孟买。
——安润在这座城市里和妻子离婚；莎伊以为她会在这座城市里找到爱情；穆纳尽管很努力同时做着几份工作
真心喜欢如此描绘一个城市。
一个到处拍照的不知人间疾苦的富家女，一个年轻帅气的男洗衣工，一个中年画家，一个不开心的已婚女人，四个故事偶有交集，都在孟买这座城市的大幕之下。城市的轮廓一下清晰起来，形象鲜活，我们知道那里的人们，在过着不同的生活。特别的真实、丰满，没有虚妄的肤浅。这已经跟Amir khan没关系了，换一个人演也一样好，虽然他那个角色是我本人最不满意的。艺术家的设定当然很浪漫，符合文艺片的整体气质，但是觉得和Mumbai不太搭。并不是说mumubai没有艺术家，每个城市都会有艺术家。只是他不是最能代表这座城市的典型。私以为他是和富家女一起代表那个说英语的印度、上层的孟买，然后艺术家特质让他最后被录像带感染是一件非常自然的事，也符合文艺片的整体气质，相对容易把握一点。印度不是电子业发达么，如果换一个传说中门当户对的IT高管未婚夫什么的，和富家女、洗衣工的爱情冲突更加激烈，同时通过录像带一点点被感动一点点被悲伤萦绕有一个转变过程，不知会不会也很好？只不过这样一个角色塑造难度会很大吧。
印度是宗教国家，所以印度电影看完总有心灵受到洗涤的感觉，《看天下》的照片精选里经常出现印度的照片，焦点聚集在穷苦人民的眼睛的时候，你总是会被那种清澈，深邃，虔诚的眼神震撼。
就如同本片里的场景，卖香水的光头叔叔，“我祖先1905年来到孟买，创立这家店，现在是第五代，我们都还在。”，瘦骨嶙峋的买菜的老爷爷，眼神空洞而深邃，无法揣测他经历了什么又在思考什么；路边修鞋的大叔，浓浓的胡子，身边摆满了工具；表情坚毅的背着一麻袋东西的大爷；地铁里卖零食的十六七岁的小青年；头巾蒙着脑袋的老婆婆，站在豆制品摊子前，路边掏耳朵的叔叔。这些人的生活就是如此，你在他们的眼里看到的，也许会让你感到心酸，那是经受苦难的人才有的表情，忧伤但不会有太夸张的表情，凝重的眉头，让你觉得或许生活本来不该如此沉重。这里也有快乐的表情，那是一位正用麻绳编织竹筐的婆婆脸上的笑容，穿插着这样的笑容，更让你觉得那些痛苦是那么真实，真实到他们仿佛一转身就能遇到幸福。
但这里就是孟买，在宗教和等级统领的国家
第一次看这部片子是我大学毕业后，什么也没干的那一年。当时正值春节，长白山里的隆冬，日日赋闲宅在家里，一口气把阿米尔汗的电影全看了。这一部是最喜欢的。当时对这块南亚大陆有一种说不出的向往，真的很想去那边住一段日子，最好是能工作段时间。片子里淅淅沥沥下不停的雨，把潮湿闷热的气候透过屏幕传了出来，带给了当时里里外外都觉得冰冷的我。却并没有温暖我。
后来又反反复复看了好几遍，差不多每隔段时间就会翻出来看看。今天又重温，我身在异乡。三月末，已是干热的盛夏了。
再看，依然觉得很美
“殷穆朗你看，这就是海滨大道，前面是焦伯蒂海滩。每天好多人都来这里玩，来吃炒面、包子、小吃，不过我觉得大家来是为了呼吸新鲜空气，因为城里很缺乏。海风闻起来很特别，闻得到人们的欲望。”
四种人，三种关系，两个世界，一个孟买。这是一部没有歌舞的印度片，有的只是寂静且写实的城市和人类。它与其他印度电影普遍的热闹、明朗，以及情节有着很大的对比。这部看似文艺片亦带有少许纪录片风格的印度电影中，把人与自我、人与人，还有人与城市之间的情感和关系的表达上，处理的非常精致、微妙和细腻。
电影以四个主人翁，一个画家、一个富家千金、一个洗衣工和一个活在录像带里的女人，在偶然的际遇下，他们演绎着错综复杂的故事，而这些故事，发生在孟买这个城市里。电影中的画家是个独居者，性格孤僻，靠搬家来释放自我心中的压力，寻找新的灵感，在某个晚上他与富家千金擦出火花，但在第二天起床后却跟她说抱歉要她离开他。富家千金为了用摄影记载孟买的道地生活，和当地的洗衣男工产生微妙的关系，但内心却对画家念念不忘，虽然结果他们没有在一起
《孟买日记》这部电影不印度
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