邵氏武侠电影，大概是很多人的一个情结。
在武侠电影全盛的60年代末至70年代末这十年间，“武侠”对于中国人来说，究竟是怎样一种存在，真的很难用语言形容。“邵氏出品必属佳片”，当今天看来是个笑话的大写“SB”出现时， 人的血液陡然就情不自禁的沸腾了。我们会知道，侠者来了，他们带来的一腔热血，一股理想，一身正气，浸染了我们的青春，我们的生命，让我们知道这个世界上，无论何时都有这样的人：或许天真，或许幼稚，或许迂腐，但，无论何时都不会放弃自己的准则和信念。
80年代后生的我们，其实已经“完美”错过了邵氏的武侠时代，1985年，邵氏电影停产，一代电影帝国轰然塌崩，武侠也逐渐式微，即使《笑傲江湖》、《射雕英雄传》之类不断被翻拍（拍得那叫一个惨）也难掩颓势。但和今天粗制滥造故事都说不清楚却能屡屡刷出票房新高的电影不同，邵氏的大多数电影是当得起一个“好”字的。正因为“好”，才能长久的留在我们的记忆里，甚至成为一个暗号，一个代码，喜爱者自然能心领神会。
“好”在何处？每个人或许都有不同的说法
不错的邵氏电影，剧组真的很用心，布局景色真的是太精致了，质感突兀的假山，绿油油，栩栩如生的植物，从地上冒出来，若隐若现的雾，棚内搭的景，竟然也可以这么生动美丽!罗烈饰演的沧州捕头铁无情很有个性，虽然武功高强，但仍然谨慎小心，足智多谋，处处识破敌人的计谋，才得以成功解决四个巨盗。其中最令人印象深刻的就是四巨盗之首的马威甲和其女儿的一条感情线，马威甲带领同伙屡次犯案并将事主斩尽杀绝，更是杀了宫百万全家来劫藏金，就是这么一个十恶不赦的恶人，却有一个十分善良的盲女儿
说这个电影要提到两个观点：一是倪匡有时候会发善心二是奇儒是手工课代表。
这个电影最温馨的地方便是豺狼对自己的子女也是好的，虽然豺狼会毫不犹豫牺牲别人或者只是靠牺牲别人来对子女好。铁无情最大的善事就是保全了父亲在女儿面前的尊严，《勇闯夺命岛》里有差不多的情节，东西方文化差异再大，在这一点上还是接近的。
陈星小朋友这次绰号铁蝙蝠，也是很快就挂掉，人长得满脸横肉就是容易被歧视啊。谷峰叔叔弹琵琶的设定让我想到宫本武藏里的盲眼琵琶法师，他的燕形镖实在是杀人之养眼利器，张彻在道具上动的心思实在很深，独臂刀王里的刀可长可短还可以吐东西。
姜大卫在这个电影里叫做铁二郎，还不敢坏笑，只是老是尖着脸：大哥，我觉得这样危险。差不多还在《十三太保》前面，不过已经开始锋利了，相比之下，罗烈就是凶悍有余。
其实张彻手下最吓人的不是陈星小弟弟，而是罗烈，罗烈直到胡子眉毛都白了，牙齿都不齐的时候眯起眼还是很吓人的，我记得好像是《豪门》吧（有沈殿霞）的，他给个小姑娘事后红包：你给我见红
在对于细节的注意上，《铁手无情》和张彻的其他作品相比，尤其是后期，是十分难得的。
被劫的宫百万家在东光。这是一个名不见经传的小县，在沧州南。所以劫匪行动后直奔沧州是很合理的。而沧州一直有习武的传统，巨盗也多。比如《连环套》里窦尔墩的原型就是附近的献县人。
谷峰弹的琵琶是十几品凤尾头的式样，比较典型的明清琵琶，而不是现代常见的二十几品如意头。谷峰应该是不会弹琵琶的，他的动作和音乐也配不上，但却确实是在认真模仿弹挑和扫弦的指法。
指认陈星的鸽子不是凭空拿出来的
芦苇荡厮杀
开头是一段琵琶独奏，好指法，镜头一切，原来是谷峰，还双眼迷离陶醉其中。光这琵琶声就透着股杀气。接着还是声音元素，货郎的拨浪鼓声音如此摄人心魄，由远及近，每一次声响就是离战斗又近了一部，不由令人心跳加速。
交代几句就是一场厮杀，有2-3分钟都是两个人在芦苇荡里互相躲藏，两个人眼部的大特写以及汗津津的脸庞，加上背景音乐也是一惊一乍，气氛紧张之极。
一只虫子打破了僵局，罗烈一个虎跃腾起，不过这时出现了琵琶，有琵琶就有弹奏之人，谷峰出现了，这是二对一
时间：铁手无情 上映于1969年
四大名捕的第一个故事追杀发表于1970年。小说里已经提到了铁手无情的名字。
芦苇丛的电影画面被直接应用于1982年的四大名捕故事：碎梦刀开头。比较一下情境、情节的设计，小说和电影是非常相似的。
南方，夏日，蝉鸣|铁手无情， 一部过渡时期的古早武打片
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