宫崎骏说：“一定要怀着靠这部动画改变社会的心来工作。尽管不可能改变什么，依然要有这种理念，这才叫真正的拍电影。”
这次的故事发生在海底。自由自在的鱼类，透明的水母，美丽的珊瑚，闪亮的海底宫殿……吉卜力工作室再用多次以天空，草原，城堡，陆地这些元素为创作载体以后，也许萌生了尝新的主意。为了展现五彩斑斓的海底世界，导演对于各种鱼类以及海底宫殿外形的设计煞费了不少苦心。海底城市的景色在前作天空之城里出现过，但与表现雷帕特失落的文明不同，金鱼公主Ponyo影片中所出现的海底鱼类的生活场景更加丰富、热闹和繁华。
大概说下剧情
影片的开始交待给我们的是貌似科学怪人的藤本，和他可爱的女儿金鱼公主Ponyo。不过一开始或许观众并不能马上确定这两个人物之间的关系。Ponyo被捕捞网捞到漂流到岸边，5岁的小男孩宗介拾她回家悉心照料，两个小孩对互相产生了好感，但Ponyo还是被藤本带回了海洋。因为舔舐过宗介的流血的手指，于是Ponyo有法力变成人类。想要变成人类的她，在众多鱼妹妹们的帮助下，逃出了父亲禁锢的水泡泡
一如既往的人类与反人类，环保与自然生态，纯爱与大爱，宫崎的主题向来如此，每一部映画必含隐喻，没闹明白这些你就不算真正看懂吉卜力。
宗介与波妞之间，说到底，俺嚼着还是人类与自然的关系。人 生而爱自然，恰似宗介与波妞的一见钟情。而自然也渴望与人类相协并存，恰似波妞为宗介而忘我变身。波妞的魔法如自然的伟力，对于人类而言自有一番神奇。但这神奇若是被人类不明就里地肆意利用却不维持内在平衡，法力终有失效之时。这个道理其实在《幽灵公主》里面已经讲得极深极透了，只可惜当时很枉然，没找到解决问题的方案。我猜那时候宫崎一定也是苦于找不到解答所以异常沮丧，宣布封笔，整个《幽》剧里弥散着悲观，本因都是对人性彻头彻尾的怀疑。而现在，很多年过去，可能是悲观的浪漫派在现实转化中找到了些振奋的力，抑或可能是迫于毒舌传媒的重压商业娱乐的淫威老人家开始慢慢不那么固执，总之他开始跟十年前的自己翻脸，欲借宗介这个角色给世人一个趋于乐观的交代。可不是么？当波妞法力消尽仰头大睡的时候，小宗介开始man了。他跳下船
我基本不写影评，是因为我有自知之明。我今天一定是受什么刺激了。
当我感慨万千，感觉世界无与伦比美好的时候，突然看到一篇影评，使我顿时有些反感，我只想说：你看P童话，那么喜欢操，去看A片啊
抱有同情的鞠个躬，为死去的纯真。
有人认为宗介才5岁，长大后，当有一天他不再爱波妞，波妞就会变成泡沫..觉得小时候什么都不懂，这样的牺牲太不值
如果用狭隘的成人世界的规则看童话，获得的东西意义不大。其实我们内心都渴望美好的事物，渴望永恒的爱情，可因为害怕被伤害，犹豫不决，就像那个谁说的
“付出真心才会得到真心
却也可能伤得彻底
保持距离就能保护自己
却也注定永远寂寞”
你相信真爱么？
你还相信真爱么？
这让我想到《The Polar Express》中那个小男孩，他开始渐渐不相信圣诞老人，当他拿起圣诞老人的铃铛摇晃时他却听不到声音，这时他闭上眼坚定地说“I believe..I believe” ...这时他听到了清脆甜美的铃声...
只有真正相信圣诞老人存在的人才能听到圣诞铃铛那悦耳的声音；真爱也一样，只要你相信
在這個現實的世界裡，還有人相信童話嗎？
看了宮崎駿的『崖上的波妞』，竟產生了前所未有的嚴重後遺症，這幾天腦海中不時出現色彩繽紛的海底世界，總是看見五歲的波妞和宗介兩小無猜地在海裡自由嬉戲的可愛身影，反覆聽著波妞充滿童真的主題曲，彷佛又看見波妞提著綠色小水桶，蹦蹦跳跳飛奔至宗介身邊，不顧一切跳到宗介身上，兩個小孩熱情擁抱的純真畫面，那暖呼呼的感覺，就像這幾天聽綺貞的『太陽』一樣，讓我幾乎忘記正在度過討厭的過年時光，偶爾出門聽見滿街的的年節歌曲，也不那麼厭惡了。因為此時
生我家幼崽前3天看的这部动画，看完后没太大感触，也稍微有点觉得波妞的人鱼造型略显单调，半成型的小手小脚的处理，以及那些撒娇可爱的小动作，都没有特别打动我，因为其他动漫作品甚至真人电影里关于刻画小孩子这个可爱群体的表达方式实在是太多，有创意的，令人感动的，令人赞叹的，数不胜数。
直至见到我家幼崽的第一天，一下子就明白了波妞跟其他所有作品里的小孩的不同之处，波妞是最真实，最直接，最直击本能感受、最有幼崽影子的形象。
他们智商低，不懂感情，不懂逻辑，行动能力差，不明就里的犯错；
《崖上的波妞》《最萌的人鱼公主》
转载请注明网址: https://m.aiyingyu.net/aimeiju/haokan-1305.html
