特别特别喜欢。伍迪艾伦将一直潜藏在人们意识中的那个问题——虚幻与真实的取舍——具象化了，他给出了一个我们讨论这个问题的情景。
现实是苦的，电影是甜的，在那里一切都如此简单，劳苦倦极、疾痛惨怛的时候，自然而然会向虚幻的事物寻求情感的依偎......但是影片中讨论了真实和虚假的界限，我比较赞同探险家说的，真实还是虚假，人生的意义是什么，这毫无必要。人生苦短，我们没时间讨论这些。我们要享受人生，从共进晚饭开始......电影里的演员和探险家的设定特别好，非常巧妙的阐述了上述关于真假的议题
当表情复杂的吉尔•谢弗德坐在机舱里的镜头渐渐淡出时，一首深情而欢快的爵士乐缓缓响起，西西莉亚再一次坐在剧院里观看刚刚上映的新片，嘴角慢慢浮现出一丝微笑。
在这个片断中，导演对镜头的运动做了十分刻意的调度安排，却并不显得呆板或做作。吉尔坐在机舱里若有所思的镜头是这个人物的最后一次出场，一个缓慢的“拉”的镜头运动将观众带离这个人物，在心理上与他拉开距离，这样便促使了观众用审视的角度去思考这个人物。此时爵士乐轻轻响起，一个低沉浑厚的男低音唱着：“天堂，我在天堂，我的心跳动得不能言语。看来我找到了我渴望已久的幸福，当我们面贴面翩翩起舞时。天堂，我在天堂，这星期一直让我有牵挂的忧虑就像赌徒的运气一样消散了……”伴随着这段充满讽刺意味的歌词，西西莉亚再一次走进了剧院。从此时开始，摄像机的位置便固定在了同一个点，当西西莉亚出现在镜头的后景位置，并提着箱子吃力地走向观众席时，镜头先跟随着西西莉亚位置的改变做了一个向右的“摇”的运动，在这个镜头中人物的运动大于摄像机的运动，使人物的运动轨迹得到强调
在电影《开罗的紫玫瑰》里导演伍迪，艾伦以他一贯的幽默讽刺的手法向兜售梦幻的好莱坞电影提出了质疑。电影所叙述的故事发生在大萧条时代的美国。女主角塞西莉亚是一名性格柔弱的女招待，由于失去了自己的工作和无法忍受丈夫的赌博和对她的打骂，她一有空就独自去电影院消磨时光。她迷上了一部和影片同名的探险片，并爱上了电影里英俊的男主角汤姆。正当塞西莉亚第5遍的时候，汤姆从电影的银幕里走了出来并向塞西莉亚表达了他的爱慕之情。于是两人手拉着手逃出了电影院，度过了一段美好的时光
一波几折的电影。
女主角一开始就是以悲剧形象出现的。生活在一个萧条的时代，摊上一个暴力无理且不求上进好吃懒做的男人。生存空间本来就狭窄，偏偏迷恋电影，终日沉浸在电影情节之中，工作不上心，终被老板炒鱿鱼。
就在这样的窘况下，她一遍又一遍地去看一部电影---《开罗紫玫瑰》。戏中戏在不停地重复播放某些片段，我都忍不住开始觉得无聊了，转折点居然出现了。奇幻般的剧情，女主角迷恋的戏中男主角Tom跳出大银幕，和她相恋了。
Tom的戏中世界和女主角生活的现实世界一起乱了。女主角本来是一个没有人疼没有人爱的女侍应，因其对电影世界的迷恋，竟然惹来两个男人对她的爱慕，带她去经历她从没经历的繁华和美好。她整个身心都投入进去了，我也以为她的生活真的会得到改善，结果随着她的选择的尘埃落定和另一个男人的承诺的落空，她拿着那把琴和行李，再次走进那个剧院，黯然地坐下。这时，她看着新的一部电影，脸上再次流露出向往和忧伤夹杂的表情，宛如她最初在看《开罗紫玫瑰》一样，就好像她从没经历过任何事情一样。
看到Tom回荧幕的时候脑海里就冒出了一句What a pity.
本来看着挺放松没打算进行太多思考，后来发现挺多冲突的，奇幻也荒诞。可能观看悲剧带来更多的可欣赏性。我看塞西莉亚真的觉得太可怜了，trapped在泥泞一样的现实里，一个浪漫至极又百分百真心的理想角色出现，完美又虚无；接着又出现一个包裹着糖衣的残酷现实，然后一番奇遇之后被抛在原地，恢复了秩序的影院一如既往，也没人知道她经历了这么多浪漫奇妙的夜晚。
害，她真的真是一个身陷囹圄又充满幻想的可怜人儿，碰上了一桩桩ridiculous的事情
《开罗紫玫瑰》现象级！So you want to be in love like the movies
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