在诸多日本电影中，“海”的意象是随处可见的，无论是经典还是小众，海从未离开过观众的视野。这不仅得益于得天独厚的地理优势，也像樱花烟火等元素一样深深根植于日本的民族情结中，正如《海的盖子》里女主麻理所说，每天看着大海吃着刨冰那真是一种奢侈的享受，也正是这个念头，成为了促成她从喧闹繁华的东京回到偏远故乡伊豆小镇的动机。
在不同的电影中，海除了为电影的视觉营造添砖加瓦，也不乏很多参与叙事的功用。比如北野武《那年夏天，宁静的海》(あの夏、いちばん静かな海 1991)
《海的盖子》
海滨小镇在一个夏天迎来了三个年轻人。久居小镇继承父业的阿治、从东京归来寻找初心的真理、经历劫难来此疗伤的小初。
三个年轻人温润的友情在夏日的暖阳中发酵，见证彼此成熟；同时，他们各自的心事在海浪的拍打中蜕变，幻化出改变的力量。在广阔的海的面前，他们终于都学会了与生活和解，也在迎来送往的潮汐中学会与过往告别，各自前行。
❤️与失去和解。
在大火中失去最亲爱的奶奶和漂亮的面孔，连所爱之人也远赴非洲。小初仿佛被世界抛弃般孤独。而这个夏天，这个安静的小镇
我喜欢夏天，我喜欢关于夏天的一切。当我看到短评里有关于夏天的意象时我毫不犹豫的将这部电影投屏到电视上，在南方燥热的7月，拉上窗帘，靠在沙发上，捧起冰镇刚好的西瓜。对着电影，就像对着真理刨冰店门口的大海那般。
好像那就是理想中夏天的样子，醒来在一个安静美好，风景优美的小村庄，不玩手机，没有熬夜。有海风的早晨，慵懒地在自己的小店里摆弄，根据自己的爱好做喜欢的刨冰，你看，有白的，有黄的，客人来了，好像没有红的，是吧？对不起，我们这里不卖红色草莓味
纯粹是因为海边，刨冰小店才会看这部电影。当然还有主演，菊池亚美子吸引我。纵使评分很低，故事讲的也很琐碎很突然。女主遇到的人让人也很低沉。但是除开讲故事，画面还是很治愈的味道。配色很舒适。
所以故事不好玩，看看画面，品下画面就行。
最后，看下我喜欢的菊池亚美子的写真吧。我对短发很有好感，她真的是比较耐看的女生。
关于离开都市，回归故乡，这是现代人的某种情结。
麻理酱走下渡轮，向阿治用力的挥手，骑着自行车在码头绕圈，说着回来开刨冰店的事情，她的表情除了淡然还是淡然，他，却无以言表。
没有父母的念叨，冰店开成了理想的模样，但因为没有红色的冰，绿色的冰，麻理只能不断念叨怎么这里人变得这么少了，大街怎么如此冷清，以前观光客熙熙攘攘的旅店要变成鬼屋了...
一边是厌倦都市里金钱至上的麻理，一边则是努力生存打拼却挽救不了小店的阿治，一个想回归，一个却筹划着逃离。
每一个人的故乡，也许都有着这样的两个面貌吧，但我们想念的和试图回归的永远都是记忆的那个故乡。所以，故乡，在更多意义上是一个时间的存在，而非空间的意义。
整部影片没有起伏的设置，有可能会被诟病为流水账，但看着却让人有一种平静的心绪。甚至在那段麻理留不住阿治的情节，心理默念女主演技...
以一个人的执念，来成就我们对故乡的期待。
《海的盖子》2015，「我也会向大海说声谢谢 当夏天结束 从海里上岸的时候」（多内容图解剧透 慎点）
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