如果是美式黑色电影，绝不会这样零散琐碎，不会拍着一条线索突然又跟着某个人物展开去了，只有在特吕弗的电影世界里，才能这样无拘无束、突破所有常规的枷锁。经过精心修饰的电影，不会将任何不辅助于叙事的内容遗留下来，特吕弗不同，他要拍的是人、是环境，而不仅仅是故事。
反传统的另一面体现在每一个人物都是非典型的。
主角钢琴家优柔寡断，面对心仪的女孩会手足无措，在心魔的驱使下说谎自保，怀揣着过去的痛苦企图开启新的生活，又陷入重复的轮回。在一次又一次的重击下，他的身心已如破碎的镜面
特吕弗把好莱坞的这些经典情节都捏碎了，然后随意填充到自己的电影里，让人感觉一切都似曾相识，却又摸不到头脑、搞不清来龙去脉
抽掉好莱坞所用的转折，这是这部电影所用的反好莱坞技巧，夫妻在吵架，妻子前面还在发怒，镜头一切却原谅了丈夫，丈夫的话被切掉了
好莱坞的情节叙事讲究个完整性，但特吕弗不然，他把一段情节的前段或者后端裁去了，或者只让观众看到一个引子或者结果，观众必然会问“然后呢”“为什么会这样”，但特吕弗不会回答，他貌似是想让观众意识到自己被好莱坞叙事惯坏了
虽然看到现在最喜欢的还是《四百击》，可是《射杀钢琴师》也是动人的。
我不晓得是不是因我是一个常常偏离主题的人，所以看得最动心的地方，是在农场里，钢琴师和两个古惑仔哥哥回忆过去。他作为一个天才音乐儿童被带离农场，然而最终他又回来，作为一个杀人者，姑且不论是自卫还是别的啥。
好像一切都是注定的，无论你逃离多远，都会把你带回来。而且是弹簧式的，你挣得越用力，回来的就越彻底。
你所走的路，看似每一步都在远离家乡，可是其实，每一步都是在引领你返回家乡，返回母亲。真的呢。
可能不属于最动人的电影，但绝对是最有活力的电影，无愧“新浪潮”的奠基之作。传统犯罪故事为壳，爱情悲剧为骨（所以有评论结合二者，亦归为黑色电影范畴），“悬念”一直留到了最后十分钟，但散漫直接、跳跃多变的镜头记录下的情感世界却无疑是现代的（几处镜头甚至做出了默片的效果）。闷骚男主的口不对心一次次酿成了爱人的悲剧，除了一段床戏，他的状态总是平静的，观众很难进入其内心与其共情，从而被迫去思考背后的原因。开头的追踪、中间的绑架&脱困、结尾的枪战
一開始就像是溪流
慢慢發現又像是大河
再往下又會覺得是滔滔大江
最終給我的感覺像大海、像宇宙、像洪荒……
對於一個男孩
他可以把一切都洋溢在眉目之間
對於一個男人
他的內心可以細如涓流、深似大海、寬若宇宙洪荒……
當女人愛上一個男人
可以為你付出除卻靈魂之外的一切
一旦回歸
她又會在身體與靈魂合體的瞬間離你遠去
這個世界的人有好與壞的分別嗎
無非是每個人自己內心那竿尺子的長短問題
或許我們可以換而言之
其實每個人都是相當可愛的……
好吧
我們不妨就去做一個可愛、可親的人……
西方现代主义文学
属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。主要用象征性、荒诞性、意识流去表现荒诞的世界里异化的人的危机意识；在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。
奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
1象征主义文学
是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国
“射杀钢琴师”看似不自然其实是在反抗
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