“大时代下的小人物虽被裹挟在历史潮流中但仍心怀梦想
如何将歌舞和剧情进行融合，或更进一步借助歌舞提升主题和电影艺术的表现力
开场的“welecome”点明了柏林在这个特定时代的巨大包容性，也赋予了故事无限的可能性；“money,money”是那个时代粗俗而准确的最强音，隐隐暗示了男女主人公貌似美丽实则没有希望的爱情；结尾的“cabaret”则准确的表达了那个时代大部分底层小人物的无奈心声，管它世事如何变幻，人生苦短，我辈只要醉生梦死，爱情，曾经拥有，终不能长久，不如大家一起人生如梦
作为当年击败科波拉《教父》夺得奥斯卡最佳导演的《歌厅》，今时今日远没有得到与《教父》相当的评价和讨论，其中缘由自然有歌舞片日渐式微的意难平。《教父》固然经典，但当我们再次面对《歌厅》的时候却又不得不承认它的当之无愧。
影片改编自百老汇同名音乐剧，讲述了30年代在纳粹兴起控制下的柏林，一个在歌厅表演歌舞的美国女郎，与同住一套公寓的英国男教师的感情故事。影片遵循了早期歌舞片后台罗曼史的叙事策略，却在类型片中完成了对歌舞类型的超越。一反歌舞片避世
不愧是在奥斯卡打败《教父》（第1部）的电影。我试着说说好在哪里。
1、时代大变迁里的小人物，经典。很多人会说《霸王别姬》，nono，《霸》不是小人物，而是已经成角成明星的程蝶衣。没有成角的普通人，走过大时代，就是《歌厅》。
2、高级的恐怖。给你拍恐怖片，断手断脚，血满天飞，人尖叫，你会害怕，但是是低级的害怕，刺激你感官而已。但是有一种高级的恐怖，不需要血和尖叫，但是包裹你，让你浸染在恐惧中。懂这个道理，你才能明白，《歌厅》没必要让纳粹掀起高潮。在故事的背景中，纳粹打人
9.2
又一部教科书级的电影 一方面因为他诞生的时间早所以之后的之后人类只需模仿即可 他可算是一个时代的里程碑之一吧 碑多只能之一 早就能竖碑晚了的大多在背碑 何其悲哀 可背的人都不在乎且满心欢喜 的确 他们能背已是祖上积德 一方面里面有的许多现在再也没有 进化很多时候就是这样的 有的地方越来越糟可能是要让位于某日会踏上王位的新宠 但多久 至少当世人都不会知晓 特别喜欢和好奇舞台上的调度一切都浑然天成 这点空间玩得好开心啊 剪辑是神 穿插、过渡、加叠 可剩则剩 可过则过 不要废话 有屁才放
电影版和音乐剧版挺不一样的，带私心地说，可能音乐剧版完整度会高一些，电影看起来不带劲儿。不过电影版获了那么多奖，只能说我欣赏水平不够了。
我的口味比较清淡，所以一开始歌厅主持人和演员们过份艳冶的化妆就给我造成了心理阴影。
总的来说，片子有一种割裂的感觉，像用不同花样的布块拼起来一样，未必不美，就是有些诡异。
把一段悲伤的爱情故事放在纳粹德国上演，但并没有很突出时代背景对主角们的影响，年份只在配角小白脸和富家女的故事里比较有意义。另外就是用一些歌舞来讽刺了一下。
歌舞和故事比较分离，去掉歌舞完全不影响对剧情的理解。当然歌舞素质不错，例如动听的maybe this time（女主角抒情，感觉给屌丝听还挺励志）和tomorrow belongs to me（纳粹青年唱的，反映他们的狂热）， 诙谐讽刺的一些歌像那首钱，那首3p还有If You Could See Her（和猿猴唱的），都挺有意思。
男主角不好看，不能红也是正常的。
被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项，当年最佳影片为教父，虽最佳导演胜教父，但淹没于影海。Life is a cabaret，爱情、生计、放纵、歌舞、纳粹、追求女演员的理想、花花公子、怀孕谁孩子 想生下来又打胎、他终离开柏林分手、追求犹太富小姐终结婚……
歌厅：纸醉金迷里的百态人生
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