一段爱情的发展作为主轴，女主情场老手，男主确实新人，两人另类的爱情在两端旁枝的故事中演变，最后女主堕胎是因为看到男主心中的犹豫和羁绊，看穿男主心思后，堕胎后又强行把所有的责任推到自己的堕落上，伤害自己解脱男主，不给男主丝毫的内疚，其实女主从始至终只是在渴望被爱，本片高超的摄影和剪辑，考虑到是70年代初拍摄的，更让人赞叹，根据故事的演进，穿插相呼应的歌舞片段，编舞配乐妙不可言 淋漓尽致的呈现，而且随手的几笔就展示了纳粹和德国百姓的激进演变。美妙的故事与歌舞编排把控，绝对数得上被多数人遗忘的绝世经典，看完后情难自禁，激动不已，严寒的冬天，酷冷的室内伸出双手一个人热烈鼓掌，嘴角挂满赞叹的笑
和音乐剧的剧情完全不一样，我猜大概更贴近于克里斯托弗的原著小说。歌舞虽然减去不少，但是每首都很精彩，尤其是money song的编舞，我翻来覆去看了好几遍。
整部电影就如同Sally在两次骗人烟抽时说的那样：divine decadence。其实在我看这部电影之前，对德国的印象尽是严谨、肃穆、清教徒，但kit kat klub里的德国人显然不是这样。即便灭顶乌云笼罩柏林，人们也照样寻欢作乐。更聪明一点的人如Max，会把丝绸衬衫和金色烟盒塞进行李箱然后一去不回。
电影对于纳粹的描写比音乐剧也省略许多，窥一斑以知全豹
也许仅仅就是因为喜欢听歌，喜欢爵士风格的歌，我喜欢歌舞片~
昨天看了Cabaret，鲍勃福斯的另一部歌舞片经典。
和传统的歌舞片制造表面繁荣的欢乐景象，以及被王小波批评“抬腿就跳狗撒尿似的舞蹈”的传统歌舞片不同，Cabaret将歌舞场面固定在歌厅的场景中，在叙事的过程中将歌舞平行剪辑进来，有种象征蒙太奇的意味，华丽的歌舞，在这部电影里，不再只是点缀，而变得比以往更有意义，是升华了的表意部分，强化了故事中的几个关键点，又不破坏叙事的完整性。更重要的是，这种表达方式只有电影能够实现。
这种手法在后黄金时代的歌舞片，尤其是近年来的歌舞片里非常常见，《芝加哥》《Beyond the sea》什么的，都用到这种方式。但是在七零年代，这无疑是具有开创性的。
说到根儿上，这其实是一个看起来没心没肺，实际上是逃避生活给予的任何负担和责任的可爱又可怜的女孩儿的爱情故事。其实故事这个东西，说来说去就那几种，用神话原型的理论来说的话，我们讲故事的可能性，在古希腊就已经全部被发掘了。所以故事本身并不重要，讲故事的方式最重要
作为当年击败科波拉《教父》夺得奥斯卡最佳导演的《歌厅》，今时今日远没有得到与《教父》相当的评价和讨论，其中缘由自然有歌舞片日渐式微的意难平。《教父》固然经典，但当我们再次面对《歌厅》的时候却又不得不承认它的当之无愧。
影片改编自百老汇同名音乐剧，讲述了30年代在纳粹兴起控制下的柏林，一个在歌厅表演歌舞的美国女郎，与同住一套公寓的英国男教师的感情故事。影片遵循了早期歌舞片后台罗曼史的叙事策略，却在类型片中完成了对歌舞类型的超越。一反歌舞片避世
电影版和音乐剧版挺不一样的，带私心地说，可能音乐剧版完整度会高一些，电影看起来不带劲儿。不过电影版获了那么多奖，只能说我欣赏水平不够了。
我的口味比较清淡，所以一开始歌厅主持人和演员们过份艳冶的化妆就给我造成了心理阴影。
总的来说，片子有一种割裂的感觉，像用不同花样的布块拼起来一样，未必不美，就是有些诡异。
把一段悲伤的爱情故事放在纳粹德国上演，但并没有很突出时代背景对主角们的影响，年份只在配角小白脸和富家女的故事里比较有意义。另外就是用一些歌舞来讽刺了一下。
歌舞和故事比较分离，去掉歌舞完全不影响对剧情的理解。当然歌舞素质不错，例如动听的maybe this time（女主角抒情，感觉给屌丝听还挺励志）和tomorrow belongs to me（纳粹青年唱的，反映他们的狂热）， 诙谐讽刺的一些歌像那首钱，那首3p还有If You Could See Her（和猿猴唱的），都挺有意思。
男主角不好看，不能红也是正常的。
看《歌厅cabaret》电影并不是一种很愉快的体验
转载请注明网址: https://m.aiyingyu.net/aimeiju/haokan-34159.html
