秋天，想起那个戴珍珠耳环的少女，白色印象
一场秋雨一场寒，连续几天的阴雨连绵，秋天就真的来了。对座在身后的灰色落地窗，捧一杯热气腾腾咖啡，看着远处的树、房子、人。外面闷闷的灰色天空，让人不禁联想起那个以雾蒙蒙的天空而闻名的欧洲，我没有去过那，不知道天空真是像故事里描写的那样，灰蒙蒙的。
《戴珍珠耳环的少女》就发生在那样的天空下。我深信每一部好的电影都会给你留下点什么，或是一个故事，或是一段情感，亦或一首旋律、一股气味、一种颜色，对于我而言后三者留下的印记会更深刻，更持久。在懵懂间，我把它们分类，就像一个大货仓的管理员把东西归架，当再次从记忆之门里提取它们时属于它们的各自的感觉便冒了出来，爱美丽是浓浓的绿绿红红，肖申克是狭长洞里透出来的上帝之光，岩井俊二永远是坏天气里萌芽的小草的味道，……而戴珍珠耳环的少女，当我闭上眼的时候，我眼前是一片白，即使学过一点点色彩，我也从来没有意识到原来白是那么丰富的颜色，天气是灰色的白，床单是湿漉漉的白，洋葱是新鲜的白，仆人的头巾是贫穷的白，画室里的白光
在看完一部介绍代夫特风景的旅游片后，我一直对《戴珍珠耳环的少女》念念不忘。
抛开剧中的儿女私情，我还是最爱剧中17世纪代夫特的风景以及画家本身。不得不说，导演是个细节大师。（早年看电影，不美丽的主演完全吸引不了我的注意，在以后跌宕起伏的剧情才能打动我，最近慢慢迷上细节，有时还会看到中途就跳空想，导演等这个镜头一定等了很久吧……）
很多看过这部片的人对导演没有完全遵从Tracy Chevalier的原著小说颇为不爽，我倒是认为结合维梅尔的经历以及画作来观赏本片更使人兴趣盎然。
维梅尔（Jan Vermeer ）与伦勃朗并被为荷兰黄金时代最伟大的画家，但是比起伦勃朗的早年得志，维梅尔在世时几乎没卖出过一幅画，他的价值是在死后200年后才被发现的。剧中，不甚满意的赞助人就提到下一幅画将找伦勃朗的徒弟来画“烛光晚宴”，以衬托伦勃朗的盛行与画家的落魄。
维梅尔几乎一生都待在代夫特，描绘多为描绘宁静、和谐的家庭生活，场景多在自己家中、画室里，光线一般从左侧照来。即便这样，你不会感觉枯燥重复，他构图严谨，色彩丰富，光影巧妙
是在服装历史课上看的这部片子，还得谢谢老师，不然恐怕看不到这么棒的电影．虽然老师让我们注意他们的服饰细节，因为它获得了奥斯卡最佳服装设计的提名．我最后却只记得那幅名画，一个带珍珠耳环的少女．
自己也是学画画的，所以很能体会男主人遇到知音的心情．一切都在不言中．在男主人为构图烦恼时，女孩什么话也没说的把破坏视觉构图的椅子拿开，再默默的站到男主人身后．一切都明白了，他们才是天生的一对．
在平静中等待感动
但感动来的是那么的被动
看完电影连小说都不想继续读下去了
that~S ALL
delft的运河，桥，古老的房子。乡村成群的奶牛，笔直的运河，成排的树木。低矮的云朵，纷飞的雪花。
每一个定格都是一幅油画。带回到万里之外的荷兰。
有些阴暗的厨房，纷乱的厨具，到处奔跑的孩子和狗。街市成群的鸡鸭，屠夫血淋淋的摊位，都如同17世纪油画中走出来的世界。
依稀记得在海牙的博物馆里，第一次看到这幅画的惊讶。回眸的惊鸿一瞥，这幅尺寸之间的画即可在挂满画作的墙上凸现出来。
故事可以是编撰的，但是艺术却一直留在那里。
文字是如此，影像是如此，画作更是如此。
现在，只有通过影像中的荷兰来怀念那段岁月了。
《戴珍珠耳环的少女》
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