《攻壳机动队》（Ghost In The Shell ）&《攻壳机动队2：无罪》（Ghost In The Shell 2：innocence）
这是两部史诗般的科幻动画电影。作品的导演是与宫崎骏和大友克洋齐名的，被誉为日本乃至世界最顶尖的三位动画导演之一的押井守。
1995年，这部改编自漫画的《攻壳机动队》剧场版的出世开拓了日本动画的新局面。一改往日动画片消遣娱乐的趣味性，这位天才导演想要严肃地传递一些对于科技与生命的哲学思考。故事发生在2029年类似香港为背景的城市，公安九科的负责人已经由义体人（机械生化人）担任。电影中高能神秘的草薙素子和铁汉柔情的巴特都是这样的义体人。他们在执行任务的过程中，发现了负责外交的六科利用傀儡师来入侵人脑、植入虚拟记忆来控制对象。在电影最后的抗中，素子的灵魂与傀儡师程式結合并脱离了政府的掌控，最终融合于广阔无尽的网海中。押井守的这部作品充斥着一种诡异的美感以及一种末日的虚无感。就如素子所说的：“我时常想，也许我很早以前就死了。现在的我只是机械和电子信号复制的灵魂而已，也许真实的‘我’根本就不曾存在过

下面大多是台词。
虚幻体验也好，梦也罢。存在本身的信息，既虚幻又现实。无论如何，人一生所能接触的事物，只是沧海一粟罢了。
信息(记忆等)构筑个体，自我意识得以出现。交流是不同个体部分外部信息的的交汇，永远不是核心的“我”，“我”是个体全部信息的显现，所以个体永远处在孤立、离散之中，永远不与他者的核心“我”交汇。
我存在着终究也只是由周围的状况，做出相应的判断而已。核心的“我”不一定是人类独有的，在更多可能中“我”也可以通过技术或说其他途径实现。

人比世上万物伟大的根源在于人会思考。
人有自己的记忆、有思想、有传承、有情绪。
影片讲的是公元2029年，全世界被庞大信息网络连为一体。人和机械的概念开始模糊。我的理解是，有点类似于整容，为了让自己更强大，很多人都对自己进行了改造，整个机械手、机械腿神马的，这样不容易坏。就算坏了也方便修，而且修的时候也不会疼。
想想其实挺好的，只要灵魂不死，人就可以长生不老了。而且时间久了，对自己审美疲劳了还可以换一个外壳（女主最后不就是换了吗）。比整容风险低（看看狼狈就知道了）。
问题来了。既然科技已经这么发达了，坏人肯定不会不利用的。“傀儡王”用一种很高端的技术入侵人的脑细胞利用他人来给他做事……（此处省略剧情N多字）
这个案子让已经不完全是人类的女主角开始思考人的意义。而代号2501的残存躯体也在思考这个问题。机器躯体里住着人的灵魂（就是会思考的东西），虽然也有意识、会思考，但是不能繁殖，不能把自己的血脉传承下去，没有生、也没有死。这样活着已经不是真正意义上的生物了，更不用说人了。两人一合计

在1995年，电脑特技还未出神入化之时，或许只有动画片能够达到这样的高度。
高耸如云但压抑的大都会，信息高度爆炸的姿态，雨后破败末世般的旧城区，高科技的生硬意味，宗教场景般的决战一幕，营造出了最严肃的动画片，从其哲学感和深度来讲，《黑客帝国》也相对逊色。
当然《黑客帝国》已经是殿堂级的影片了，但探讨的话题还是不够终极，黑客帝国探讨了体制崩溃和人的自我认知，但《攻壳机动队》走的更深入，直接探讨了自我、本我和超我的问题，以及组织多样化和组织渐进的话题。
影片的名称其实揭示了导演的结论，本我不能作为人格认知的元素，而超我可以独立与本我和自我存在，本独立认知为生命。
但超我恰恰是一种非常独特的存在，超我是一种对于生命环境的反馈，是本我的反面，且对于自我的强势，片中的傀儡师恰恰是一段超我，在傀儡师形成之前，是一种介于自我和本我之间的程序，但在信息的海洋中遨游，让他产生了超我的特性，最终依靠和拥有完整人格的素子结合，实现了超我在体系中的延续和繁衍。
这本身有很高的宗教意味

★★★（四星为满分）
这部电影以下个世纪为背景，那时人类与半人半机器半电脑的赛博格（cyborg）和平共处。傀儡师把自己描述为“一个在信息海洋中被创造出来的活的、有思想的实体”。它曾占据过一个“真实”的躯体，但被骗进了一个赛博格的躯体中，然后它的躯体被摧毁了。现在它只存在于电子宇宙中，寻找着另一个可以占据或分享的躯体。
《攻壳机动队》在任何意义上都不是儿童动画电影。充满了性、暴力和裸露，这是日本动画的另一种例子

1995推荐，让人越看越沉迷的《攻壳机动队》
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