看了小说后，又忍不住去看了1959年水华的老电影，豆瓣评分8.1高分的《林家铺子》。
影片开始就以翻开的茅盾的小说入画，伴随着低沉的男声旁白，告诉我们，这会是一个大鱼吃小鱼、小鱼吃虾米的故事。
镜头缓缓上移，从暗绿色的水面移到了小镇的全景，平静的镜头下就只有小船在晃动，穿过狭窄的河道，水边的墙壁上呈现“攘外必先安内”的字样。30年代的中国似乎就如这画面，灰暗的天空是主色调，看似平静的生活下是波涛汹涌。随后镜头转到明秀的学校，随着放学的明秀把小镇大街小巷都大致游览了一遍。不得不说，片头真的拍的很美，如一首沉默的诗歌，不声不响，晃晃悠悠，有着特殊的质感。
看小说时，我虽是同情朱三太和张寡妇的，可或许是因为小说着笔不多，也或许是因为她们一出场便是哭哭啼啼的单薄形象，我印象并不十分深刻。相反，作者对于林老板双面形象的刻画给我留下了无限回想的余地。电影承袭了小说这一笔墨，谢添更把一个儒雅又无奈，徘徊于绝境边缘又不甘心放弃的商人形象演绎得不露痕迹，他圆滑劝走来要钱的朱三太和张寡妇
这个故事发生在1931年，离开现在，已经是91年前的事了。
这是中国人民苦难最深重的时代，帝国主义、封建势力、买办资产阶级这三座大山重压在中国人民的头上，劳动人民处身在水深火热之中，作为剥削阶级的工商业者，也不能掌握自己的命运。这是个人吃人的社会，作家描写了一幕大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的社会情景。
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91年前的事，1959年的电影。
影片最后的高潮部分，才真正的揭开了林老板这家“铺子”的生意观，三十六计走为上计，同行恶意制造的谣言变成了现实！
林老板一家人都一切向钱看
[林家铺子]
这个社会，是一个人吃人的社会。大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，谁有能够躲过去呢？
抵制日货，林家显得格外艰难。他不得不将最后一件家当去兑换，给党部里送去大洋四百块。这才得到特许：“只要把东洋商标撕去了就行”，于是勉强得到一丝喘息。
可是好景不长，同街对面的商铺开始打起了价格战，原价，九折，八折，这样下来，虽然铺子里的东西卖出去了，但是实际上并没有获得太多利，与此同时，还和对街的铺子结了仇。可是，就算不如此，林家也未必好过。
而此时，镇上的卜局长“中意”林先生之女阿秀
在对现实主义的表现上，该片的剪辑做到了这样两点：摹写现实主义场景，表达现实主义情绪。截取影片开始和结束时的两个场景为例。上文提到，在开始林明秀从学校回家一段中，从她跨出校门到回家的4个镜头时介绍当时社会图景的，这4个镜头在剪辑时用了叠印手法，在视觉上倾向于取消镜头之间的隔离，给人一种整体感，这是出于作者表现小镇“整体面貌”的考虑。在结尾林老板坐船离开小镇一场中，我们看到坐于船上愁眉紧锁的林老板，耳边却仍然传来上一场景中张寡妇的凄厉哭喊，这在观众心理层面引起了强烈的震撼，充分感受到作者对于那个时代的强烈情绪。应该注意到，这里声画分离的剪辑也是写意性的。而在这部影片的高潮段落中，也就是林老板逃走众人索债那一场中，剪辑则把两者归一，短短一场戏使用了56个镜头，频繁切换中既摹写了残酷的时代场景，又激烈地表达了作者愤慨的情绪。
第一次是在平板上看的，可画质太差，没看到五分钟就退出了。这次在资料馆看的修复版，视觉上终于得到了到了满足，才专心去看这部经典。
这部片子在视角转换上做的很到位，一个“林家铺子”，镜头几乎跟着每个主人公走了一段路，甚至连小店员，也有几个跟随的镜头做了尽量充分的人物介绍。大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米。跟着镜头，在第一视角是林老板时，我们经历被吃与吃，在视角转换到吃人的官僚与被吃的抱着小娃娃的女人时，两个身份，同一个目标——找林老板讨要人或钱，这个构思实在是将矛盾设置得精妙
我只想谈谈文学作品和这部电影改编上的不同。
诚然，文学作品更多的是原作者对于人物内心的丰富描写和文字外的想象空间。而电影是把文字外的东西具象化，并且突出外部矛盾，深刻刻画人物。夏衍的改编也突出了现实主义作品中：典型环境刻画典型人物的原则，并对环境和人之间的关系，以及人物内心的刻画描写都予以外部的阐述。
首先最明显的不同，小说是以林老板一家为中心展开的故事，文字中多是对于林老板的刻画描写，使读者不禁与林老板感同身受的经历着30年代那个动荡浩劫的吃人社会，而对于裕昌祥并没有着重太多的笔墨，似乎裕昌祥是一个在森林中的猎豹——时刻虎视眈眈却警惕行事，在最后的一刻蓄势待发，让人措手不及。而在电影当中，在一开始的两家对于熟人的“拉拢”就展开了双方的层层矛盾。随后林老板发现对方在打起9折的买卖后马上暗自改了85折。这和小说中处于被动地位的林老板是不同的，在电影中，对于这种竞争关系林老板明显聪明狡黠了许多。而在最后当老百姓围绕在林家铺子前要“讨债”的时候，影片中裕昌祥作为前景
《林家铺子》导演手法分析
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