正如马蒂斯所说的，“艺术与大众之间永远存在一条鸿沟”，古代的艺术服务于王室、贵族，现代艺术则不断挑战人们的审美。
虽然我不能给“大众”下一个明确的定义，但毫无疑问大众崇拜有名的事物，即是他们看不懂。公众相信一幅画如果被挂在美术馆，那么它就是一副好画，人们相信名画是相信一种话语权
局部的意义可能在于讲述画背后的故事，陈丹青自己也讲，观看的艺术不在于看懂，而在于惊喜。从这个意义上说局部这部纪录片是成功的，因为它带给我们很多惊喜。

在片头维瓦尔蒂四季之冬的背景音乐下，陈丹青老师汇总了自己二十年来在美国第五大道——大都会艺术博物馆的学习、参观对这些艺术品的理解与感受。首先从空间上，我了解到，大都会博物馆创建于1870年，比故宫博物院早了55年，占地面积13万平方米，馆藏300万件，一周7天全天开放，过去是免费入馆，票价由参观人随意给，哪怕1美金也可以，现在成人票价25美金，以前的门票是一个小铁皮，有各种颜色，现在据说是因为财政问题，改成了纸质门票。馆内有三层

编者按
2015年，陈丹青的《局部》一上线就引起众多关注，好评如潮。三年后，《局部》第二季推出，4月9日第一集刚刚开播，豆瓣已经给出比第一季更高的9.6分。这档节目讲艺术，但不讲艺术史，讲作品，但不讲你熟悉的作品。正如陈丹青所说：“我讲的是次要的作品。”借他的眼睛，我们可以去看看陌生的地方，陌生的作品，了解被美术史忽略的人和事。今天，北青艺评邀请画家尤勇与作家陈丹青就《局部》第二季进行了一次对谈，透过这次谈话，或许会对作品如何选取、节目如何产生，有所了解。
对话人

我没有去过美国。
当我说起这句话的时候，我脑海里是陈丹青的口吻。
几年前我看局部1，忘记出于什么原因了，看了一半就搁置了。居家隔离的时候，打开最新的局部3，讲意大利的湿壁画，看了5集，更新得太慢，我就转过头来看局部2了。发现这一季是在纽约大都会艺术博物馆拍摄的。片头那段关于美国的介绍，开始每集都听，后来我就直接跳过了。
整个这一季，我感觉，都是围绕着“规范与偏离”展开的。
19世纪，和那些沙龙画家相比，印象派无疑是偏离的，同时偏离的还有库尔贝、杜米埃、巴比松画派（米勒、柯罗）

《局部 第二季》S2E7 · 眼前的麦田
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