这是一部女性视角的佳片，背景是南北战争时期的一所南方女子学校，整体故事情节是：女孩将一名腿部中弹的敌军士兵带回学校治疗，但士兵试图让所有女士（学校还有一个校长、一名老师和五个女学生）都青睐讨好自己以此满足私欲，脚踩多只船，后因事故伤口加重被校长锯断左腿治疗，士兵大怒持枪威胁，不料终死于牡丹花下。
为便于分析，六个性分别命名为：校长（玛莎 ）、老师（埃德温娜）、大胆妹（艾丽西亚）、蘑菇妹（玛丽）、嘟嘟妹（艾米丽）、一号冷漠妹（简）、二号冷漠妹（艾米）。

光好暗啊，我电脑亮度都调到最大了，有时候还看不清，大概是特意拍的这种感觉吧，环境啥的拍的还挺有感觉，
妮可范宁都很好看，我第一眼还没看出来妮可，对不起，我这是什么眼睛，
感觉拍的有点简单了，剧情有的时候有点匪夷所思，有点硬，有的东西没拍出来，还有，我不理解为啥那个女老师最后要跟那个男的，
总的来说还可以，

（副标题是，不喜欢Sofia Coppola可以绕道！）
我一直非常喜欢Sofia Coppola的电影，我想，她大概是全世界最会拍少女的人。
Sofia的首部长片《处女之死(Virgin Suicides)》用父亲赠予的35MM手摇摄影机拍摄，电影改编自杰弗里·尤金尼德斯于1993年出版的同名小说，通过Lisbon五姐妹的青春经历道出了我们对逝去的单纯和初恋的怀念，Sofia将其拍成了一部作者电影，Air为其做的原声专辑有如神造，如氤氲在放学后黄昏色彩下的静谧小镇，仿佛有事发生

索菲亚•科波拉在宣传《牡丹花下》的时候特别强调了一点，这部电影不是对1971年唐•希格尔（Don Siegel）版本的翻拍，而是对托马斯•卡利南（Thomas Cullinan）同名原著小说的再次改编。科波拉是读了原著，再观看希格尔版本后，发现自己有比较大的发挥空间。这个发挥空间当然是要比较下两个版本之后才能理解。虽然警匪片高手希格尔本人将这部作品视为其个人导演生涯最佳发挥，但一比较两个版本，便会发现，希格尔版无论是叙事节奏、角色塑造还是影像内涵，都比科波拉版要粗糙很多。希格尔版更为强调的是士兵也就是男性的角度，即便主角麦克伯尼下士也并非正面角色，但女角都被有点夸张的处理成了色情化的变态狂形象。这一点由玛莎妇人这个角色来看是最明显的。
<图片1>
<图片2>
这是一个乱伦、充满性狂想、恶毒的苍老妇人。这可能源于希格尔长期拍摄类型片导致习惯性的对角色作类型化处理。对于女性身体的表现，希格尔也是比较典型的男性窥视视点，以艾丽西亚与麦克伯尼那场床戏为证。影片的叙事节奏非常缓慢松散，在70分钟的重大情节转折点出现前

实话讲，面对一片倒的批评之声，我写这篇文章是来为索菲亚·科波拉的《牡丹花下》正声的。因为发现评论多是基于两部电影的比较做出的（他们给予老版更多的赞赏，而对科波拉的这版嗤之以鼻），而我又没有看过1971年由克林特·伊斯特伍德主演的那版，是否因此便失去了评判的能力？我想不会如此。似乎在没有看过老版的情况下，我已经能够相信它的样子，这都得拜大家对前作丝毫不在意地引述所赐。它具体有什么花头，我是清楚了

索菲娅-科波拉的《牡丹花下》是对原版小说《A Painted Devil》和原版电影《受骗》的一次改编与翻拍，它保留了原版的故事架构和剧作脉络，试图在叙事层面做一回删繁就简，挪移腾转的再创作，可惜在不知轻重地剔除和删减下，《牡丹花下》更像一棵没了枝叶与新芽的树干，干瘪，无力。
《牡丹花下》的故事发生在美国南北战争时期，由科林-法瑞尔饰演的一名受伤的北方士兵麦克伯尼被一位来自南方女子寄宿学校的小女孩解救，他英俊的外表，让学校里的女校长，女老师和女学生们一片春心萌动，为了争抢这个学校唯一的男人，她们展开了“宫斗”戏码，最后却让北方士兵葬送了性命。
《牡丹花下》相比《受骗》，一方面减弱了南北战争作为故事背景的叙事功能，另一方面又去除了原作中对黑人奴隶与种族问题的立场表达。当《受骗》里的麦克伯尼被小女孩送到学校后，学校里有几个女学生是讨厌北方兵并一直持反对意见的，而不是像《牡丹花下》，所有的女学生都被这个男人的魅力所吸引。当电影结尾，麦克伯尼的尸体被她们一群人送出学校

《牡丹花下》还是那个索菲亚科波拉
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