当我再次回忆前两周看的这部电影，依然惊于它给我所带来的巨大力量和震动。电影中的父亲在阳台抽烟的一幕，特别恍惚，就是记忆里的那一幕啊。特别特别特别真实。我预期我注定哭泣，但是没想到哭到歇斯底里快不能呼吸。在回忆里这样的痛哭除了刚发生的那一年，是再也没有过的。那天晚上田螺抱着我，我说了很多很多话。
这部电影的结局实际上非常非常美好，正是这样的美好让我特别特别特别难过。现实中的情况是，大家永远回避着关于死亡的话题，以为不去谈论它就永远不会到来

想到了lady bird中也有同样的台词，
“do u like me？”
“of course i love u.”
“but，do u like me？”
“i just want u to be better.”
“but what if this is the best version of myself?”
不过在lady bird中是妈妈对女儿的看法，美国女孩里则变成了女儿对妈妈的看法。
也许大家不是没有爱，只不过对过于熟悉的人我们会退化成爱无能，爱是自私的，我们总在用自己的逻辑要求所爱之人，结局就是无限的猜疑。至少在结局不管是lady bird还是梁芳仪都别扭地找到了“看开”的机会，可如果是在现实

很容易看进去，感觉拍得蛮真挚的，毕竟属于导演的自传半自传了。其实芳仪也不是真的那么不懂事吧，年纪还那么小，无非就是一直吵着想回美国（回到她觉得更熟悉的地方），以及叛逆期与妈妈经常拌嘴，其他就都还好，就是青春期小女生该有的样子，我甚至觉得在那个年纪芳仪的表现算是比较成熟了（是导演的偏袒吗？）
妈妈对死亡感到恐惧，所以一直把死亡挂在嘴边；爸爸熬白了头拼死拼活给家里挣钱，回到家还要面对情绪消极的妻子以及母女的矛盾；芳仪虽然经常与妈妈吵架，她觉得妈妈总是把事情往坏的方面想

中国台湾、美国洛杉矶、移民、女性视角、姐妹情......阮凤仪这位年轻女导演的第二部主要电影作品，继续讲述着她“自己”的故事，确切的说，她依然在讲述着她自己从家乡移民美国成长、教育和生活的所见、所闻、所感和所痛。
不同之处在于，前一部《姊姊》关注的是身处异乡融入美国、寻求新生所经受的苦涩和冲突，《美国女孩》则聚焦在梦想破碎、无奈回乡后的失落与不堪。一个“出走”，一个“归来”，导演以别样的视角为我们勾勒出华裔移民群体奔赴理想“美国梦”背后的纯真与酸楚。

这部电影我看后情绪波动很大。
我印象中很深的几个片段是芳仪写完演讲稿后和思婷的对话，芳仪：我觉得她可以做得更好，思婷：如果这是她能做到的最好呢，属于是瞬间落泪了，因为我们看到的是上帝视角，同时我们也看到了妈妈在家长会的发言，如果芳仪的成绩决定了朋友的多少，她宁愿芳仪没有这样的朋友。日常生活中芳仪看到的妈妈是一个脾气突然很差，吵架，以担心孩子会得癌症喝果汁。芳仪会不会感到妈妈很矫情？会不会表现的太过夸张？是不是可以更理性的面对死亡这个议题？
当妹妹被隔离后

美国女孩：阮凤仪担导，爱在心中口难开
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