这是萨金塞夫导演的第二部电影，而他的处女作，就是五年前捧起威尼斯金狮奖的《回归》。单此一点是不是已经足以构成了很强大的推荐理由？
而实际上《将爱放逐》这部片子在某些层面上甚至已经超越了《回归》，毫不夸张地说，这部片子和塔可夫斯基、米哈尔科夫等大师的作品已经等量齐观，共同构筑成对俄罗斯这片厚重浑凝的土地最沉挚的礼赞。和其他艺术形式一样，真正伟大的电影，从来都是对人，和人周遭的环境和状态的一种描述和升华。
我不用这么严肃的词语已经很久，但非此无法形容我两个月前观影本片的感受。从悬疑到家庭伦理，最后上升到宗教哲学层面的思考。很难说自己完全参透了人物行为的动机，但这就是俄罗斯人，永远是那么的深沉、忧郁、难以捉摸。片末的一场暴雨犹如神来之笔，洗涤着剧中人的罪洐，荡涤着观者的灵魂空间。
萨金塞夫的拍摄很沉得住气，因此观众也必须能沉得住气，才能在广袤的广角镜和长镜头中间不至于迷失电影的本质。两个月前在香港大会堂的观影经历一直难忘，前几天看到bt上有种子，文艺片爱好者万勿错过。

一辆车卷尘而过，灰尘笼罩着一家四口……
贫瘠的地、斑驳的屋、干涸的井、枯萎的花……
安德烈·萨金塞夫用诗化的镜头和人与人之间漠然的关系处理创造出的不融合，令人窒息；而最后带来的痛苦先是感觉来得太快，却没想到如此之深！
2008-08-18

安德烈·萨金塞夫的第二部叙事唱片，故事讲述的是拥有2个孩子的夫妻，感情破碎到崩溃边缘，女主意外怀孕后产生绝望心理，孩子挽回不了失败的婚姻，谎称不是男主孩子后乘流产时服药自杀，而其兄弟的婚姻状况也得到同样失败的折射。通篇的导演风格延续了其第一部作品，压抑而悲伤，但叙事弱很多，虽然用了倒装的手法，但依然无法使故事及人物情感丰富起来，在大量甚至几乎是滥用的空镜头、蒙太奇的手法下，人物的情感表现没有得到充分的诠释，过于依赖镜头给观众的压抑感来脑补显得心虚而缺乏诚意。

较之萨金塞夫的处女作《回归》，此片从风格到节奏上更符合导演作为“21世纪塔可夫斯基”的称谓。比如夫妇两人在迷雾中的关系，为反映这种坚冰般关系时而贴近又时而远离的镜头，凝滞的却乍看不出意义何谓的过度环境细节（从树梢到泥潭的冗长摇镜），以及那些广阔的工业城市和迷人乡间的定格。
但或许这早就不是值得好好思索人的问题的时代，因此《将爱放逐》的冲击力远不如《回归》。
当然，萨金塞夫还是成功继承了一些自己的独门绝招。特别是不动声色地表现死亡突如其来，以及随后的故事情绪大转移。《回归》中的父子关系转变在父亲突然从俄芬边境的塔楼掉下的瞬间；《将爱放逐》男主角（同样是《回归》父亲的扮演者）个人心灵的转换出现在妻子暴毙于摩尔多瓦的乡间。

又是一部关于回归主题的电影，而我对《回归》的那份残酷和冷峻还能感到丝丝惊悸。阴冷的画面，深沉的配音，还有低沉的对话，还有普遍提及的固定镜头都讲述一个沉重的主题。
我很喜欢！
镜头中的那份暗色调的构图，十分深邃动人。简单的故事，却有着复杂深沉的情感流寓其中，人物内心挣扎十分立体。
和《白丝带》不同，他把悬念全部消除，把真相推向人生的孤独感和陌生感，恐怕有着都市人的异化的表达。
让人感到很沉痛！
不喜欢那个依着泉水跟（下移）的镜头，太长了，反而有点过于雕琢的味道。不喜欢其中两处明显的人物调度的技巧，就是树林中对话的那段，男主角明显是从摄像机后面绕过来的，还有就是结局打电话的时候，男主角明显就在那个房间里，这两处让我意识到这是演戏和拍摄。不喜欢最后把那个唱民谣的妇女拍得那么近，也许大远景更好，何况那位妇女应该没有想上镜出名的欲望。
不喜欢，终究是个人的原因。可能又是电影的一大特色，说不定的话。

【将爱放逐】很耐人寻味的感觉..
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